Walk the Line

v roku 1955 vstúpil do štúdií vydavateľstva Sun Records, ktoré sa čoskoro stalo slávnym, tvrdý, štíhly gitarista, ktorý si hovoril J.R. Cash. Bol to moment, ktorý mal mať trvalý a nezmazateľný vplyv na americkú kultúru. Svojimi dravými akordmi, veľkou intenzitou a hlasom hlbokým a čiernym ako noc Cash predvádzal emotívne piesne, ktoré sa zaoberali každodenným bojom o prežitie, smútkom a citovým utrpením. Piesne, ktoré boli odvážne, pravdivé a úplne odlišné od akejkoľvek hudby predtým. V tento deň odštartovala pôsobivá raná kariéra Johnnyho Casha. Cash vytvoril úplne nový zvuk, ktorý vydláždil cestu pre budúce hviezdy rocku, country, punku, folku a napokon aj rapu, a zároveň sa vydal na divokú, dezorientujúcu cestu osobných zmien. Po nestálych, nevyspytateľných obdobiach svojho života sa zo sebazničujúcej popovej hviezdy stal kultový "muž v čiernom". - Počas tohto procesu čelil svojim démonom, bojoval za lásku, ktorá ho dostihla a zachránila, a naučil sa kráčať po tenkej hranici medzi deštrukciou a vykúpením. Príbeh mladého Johnnyho Casha a jeho senzačného milostného vzťahu s June Carter Cashovou ožíva vo filme WALK THE LINE. Režisérom filmu je James Mangold, ktorý spolu s Gill Dennisom napísal aj scenár podľa Cashových životopisov "Man in Black" a "Cash - The Autobiography". Film, ktorý produkovali Cathy Konrad a James Keach, vznikal počas sedemročných príprav v úzkej spolupráci s Johnnym Cashom a June Carter Cashovou, ktorí sa na ňom podieľali až do svojej smrti v roku 2003. Hlavné úlohy stvárnili Joaquin Phoenix a Reese Witherspoon. Obe hviezdy samy spievajú - v živých vystúpeniach, ktoré zachytávajú ducha a dušu hudby, ktorá sa stala hnacou silou vzťahu Johnnyho Casha a June Carterovej. Film sa začína v Arkansase počas Veľkej hospodárskej krízy. Ukazuje začiatky hudby Johnnyho Casha a zavedie nás do jeho detstva, keď bol synom farmára - nájomcu. Film sleduje jeho divoké turné s priekopníkmi rock and rollu Elvisom Presleym, Carlom Perkinsom, Royom Orbisonom, Jerrym Lee Lewisom a Waylonom Jenningsom, ktoré vyvrcholilo jeho nezabudnuteľným vystúpením vo väznici Folsom v roku 1968. Cash bol jedným z najhorúcejších umelcov svojej doby, predal viac platní ako Beatles. WALK THE LINE sleduje zrod úplne nového druhu amerického umelca, ktorý musel zanechať svoj hnev, ničivé následky drogovej závislosti a pokušenia slávy, aby v sebe našiel hlas, ktorý z neho urobí hrdinu mnohých generácií. V týchto raných rokoch možno nájsť témy, ktoré sa tiahli umelcovou hudbou a minimalistickým štýlom: smrť, láska, zrada, hriech, nádej a viera. "Čím viac som sa dozvedal o prvých rokoch života a kariéry Johnnyho Casha," hovorí režisér James Mangold, "tým viac som v tom videl príležitosť nakrútiť film o dobe, keď tvorba hudby bola skutočne o hudbe a nie o peniazoch alebo videoklipoch. Johnov životný príbeh nie je o zázračnom dieťati alebo horiacich ambíciách. Začínal neskoro, na gitare sa učil hrať sám a stretol sa len s malou podporou. Keď sa presťahoval do Memphisu, nikto mu nevykľučkoval cestu k dverám. John bol však dostatočne šikovný na to, aby získal prístup do spoločnosti Sun Records, kde sa začala hudobná revolúcia. Obklopený mimoriadnym talentom John dozrel v niečo, čím sa nikto z ostatných nestal: v nadčasového rozprávača príbehov a prenikavý hlas tieňov. Jeho piesne boli také jedinečné, také osobné a také priame a neafektované." "Samozrejme, tento projekt bol aj príležitosťou sfilmovať jeden z najväčších príbehov lásky," pokračuje Mangold. "Na myšlienke, že jediné miesto, kde mohli byť John Cash a June Carterová spolu sami, bolo pódium, ktoré sledovalo 10 000 fanúšikov, bolo niečo magické." Film sa zameriava na vášnivú, rýchlu hudbu, ktorá v päťdesiatych rokoch vyhnala z populárnej kultúry samoľúbosť. Aby sa táto hudba zachytila v celej svojej emocionalite a autenticite, Mangold veril, že bude potrebné, aby mnohé piesne hlavné postavy zahrali naživo. "Začiatok päťdesiatych rokov bol obdobím rozkvetu uhladeného povojnového zvuku, Doris Day a easy listeningu," vysvetľuje Mangold. "Musak mal svoj pôvod v roku, keď John vydal svoje prvé single. Aj country hudba zo začiatku päťdesiatych rokov sa neustále prerábala, uhladzovali sa rohy a hrany, aby bola 'príjemnejšia'. Jednou z vecí, ktoré som chcel, aby hudba v tomto filme sprostredkovala, bola prekvapivá surovosť, humor, drzosť, intenzita, žeravosť a oheň - všetko to, čo otriasalo ľuďmi, keď títo chlapci hrali publiku po prvýkrát." Aby to Mangold dosiahol, najal si hudobného producenta T Bone Burnetta ("On the Way to Cold Mountain", "O Brother, Where Art Thou?"), ktorý zložil aj soundtrack k filmu WALK THE LINE. "T Bone bol perfektnou voľbou," hovorí Mangold. "Nielen kvôli jeho skúsenostiam vo filmovom biznise a jeho prístupu ku koreňovej hudbe, ale aj preto, že produkoval prvé albumy začínajúcich kapiel ako 'The Counting Crows' a 'The Wallflowers'. Aj naši interpreti boli takpovediac úplne novou kapelou."

Svojím charakteristickým hlasom a rebelskými textami spevák a autor piesní Johnny Cash zmenil hudobnú scénu a získal si srdcia fanúšikov. Avšak za úspešným vzostupom nasledoval pád. Cash konzumoval obrovské množstvá alkoholu, drog a liekov, až kým počas turné nepoznal country speváčku June Carter, ktorá sa stala veľkou láskou jeho života. Výkonní herci Joaquin Phoenix a Reese Witherspoon v filme "Walk the Line" režiséra Jamesa Mangolda nielenže presvedčivo stvárňujú hlavné role country hviezd Johnnyho Casha a June Carter, ale tiež sami spievajú úžasné piesne v tomto pravdivom príbehu o neoblomnej oddanosti muža svojej hudbe a najväčšej láske jeho života. Obaja boli nominovaní na Oscara, pričom Reese Witherspoon získala ocenenie za najlepšiu herečku v hlavnej úlohe v roku 2005. "Pôsobivý a krásny film o temnej stránke šťastia" (SZ).